Discurso de R. Moneo

Aquí podéis ver el discurso de Rafael Moneo al recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Aalto

Estoy leyendo "de palabra y por escrito" de Göran Schildt y me ha llamado la atención esta pretensión de Alvar Aalto: "convertir el gremio mundial de arquitectos en un elemento amortiguador entre los partidos políticos y los intereses mercantiles de la economía". Supongo que no es de extrañar en alguien que se tomaba esta profesión con tanta responsabilidad aunque me apena que no se haya convertido en realidad, porque de verdad creo que en ese punto intermedio los arquitectos tendríamos mucho que aportar.

El Croquis Editorial

Exposiciones

La primera recomendación de hoy va especialmente dirigida a nuestra presidenta, Esperanza Aguirre, aunque en realidad a ella le recomendaría cualquier manifestación cultural, por ejemplo, abrir un libro. Pero bueno, a lo que iba, que hay gente que no desea la muerte a los arquitectos, e incluso, dedican exposiciones a alguno de ellos.
Este es el caso de ivorypress que desde 4 de Septiembre ofrece una exposición sobre Zaha Hadid que me ha gustado mucho, tienen más piezas de las que imaginaba: dibujos, pinturas, mobiliario... y una serie de maquetas pequeñas hechas por impresora muy interesantes. No he sido nunca una gran admiradora de Zaha Hadid, pero sí que le reconozco la capacidad que ha tenido de crear su propio universo formal y hacer un "imperio" de él. Podéis ir hasta el 3 de Noviembre.

Zaha Hadid en la exposición

Pero para mí, la exposición estrella sería la que comenzará el 23 de Marzo de 2013 en el Victoria & Albert Museum de Londres, prometen una gran retrospectiva internacional sobre David Bowie. De los más de 300 objetos que mostrarán se incluirán muchas colaboraciones de Bowie con distintos artistas y diseñadores. Aseguran una amplia muestra de sus diseños imposibles así que creo que tiene muy buena pinta.

Aladdin Sane Tour

Pero como todavía falta bastante y acercarse a Londres no siempre es posible, David Bowie también se acerca a Zaragoza en la retrospectiva de Brian Duffy, autor precisamente de la mítica portada del disco de Aladdin Sane. Hasta el 11 de Noviembre en el Centro de Historias de Zaragoza.

Planeando la revolución

El Arquitecto se daba cuenta de lo aburrido que le resultaba a veces ojear las revistas. Cada día consultaba las páginas de internet donde nunca faltaba un buen número de obras nuevas, aunque a él le parecíera estar viendo lo mismo de siempre. Esperaba ansioso las revistas en papel para después llevarse una nueva desilusión con tanta arquitectura insulsa.
Era en esos momentos cuando siempre le asaltaba la idea de revolucionar la arquitectura. No paraba de pensar lo que le gustaría parecerse, aunque fuera sólo un poquito, a gente como Louis I. Kahn o Kevin Roche. Ser capaz de enunciar algo tan distinto a lo que se planteaba alrededor que de verdad le diese la satisfacción de haber aportado valor al mundo de las ideas "¿qué sentido tiene trabajar sobre lo que ya se sabe?" se preguntaba sin parar. Se prometía que se esforzaría y que aunque le bombardeasen con tanta información sin interés, él sabría encontrar un camino que abriese la puerta a nuevos pensamientos. Creía necesaria esa revolución y quería formar parte de ella.

Sylvano Bussotti

La evolución de la música clásica occidental ha ido acompañada, como es lógico, de una evolución en la notación musical. Desde la notación alfabética del mundo greco latino hasta las complejas expresiones gráficas de las vanguardias musicales que aparecieron a partir de 1950. Es en ese momento cuando se empieza a romper el consenso existente entre compositores e intérpretes establecido en el Barroco y se da paso a una escritura más libre.
Tenía lugar este cambio por la aparición de nuevas sonoridades e instrumentos, pero también, como yo creo que ocurre en el caso de Sylvano Bussotti, por el interés de determinados compositores en las artes plásticas, utilizando todos sus recursos para obtener objetos de interés visual. La partitura deja de ser un código y adquiere nuevos valores y significados artísticos.
La partitura que acompaña la cabecera de este blog bien podría parecer un dibujo de arquitectura, una planta por ejemplo, pero sólo aparentemente.
Los dibujos de arquitectura no han llegado a traspasar esa frontera que supone la ruptura entre la funcionalidad y el valor artístico. Su utilización como código de entendimiento es imprescindible no sólo en fases más técnicas, como un proyecto de ejecución, sino también en las fases en las que un dibujo quiere ser sencillamente la expresión de una idea.
Pero en el lenguaje musical actual las reglas del juego no están establecidas, los códigos los proponen los compositores y la manera de ejecutarlos los intérpretes, que descifran partituras como estas:

Sylvano Bussotti
Pièces de chair II. Pour piano, baryton, une voix de femme, instruments, Milano, Ricordi, 1970

 

La fiesta de cumpleaños

...si también éste empieza con lo mismo le cruzo la cara, pensó El Arquitecto cuando el nuevo invitado le preguntó a qué se dedicaba.
- Soy  arquitecto - contestó.
- Ufff - dijo mientras negaba con la cabeza - ¿y qué haces ahora? porque la cosa está muy mal para el ladrillo.
Lo sabía, otro más, el ladrillo dice. Joder, dejarme los cuernos estudiando para que al nombrar mi profesión la gente sienta la misma lástima que ante un enfermo incurable -seguía pensando El Arquitecto mientras el nuevo invitado empezaba a dar lecciones.
- Lo que tienes que hacer es irte fuera.
¿Fuera de dónde? Fuera de aquí desde luego, para no escucharte, imbécil, siempre la misma murga, fuera te tenías que ir tú y dejarme en paz. Todo esto le quería haber dicho, pero con su habitual timidez, sólo se atrevió a decir:
- Sí, puede ser, ya veremos.
Con la rabia de no haberle mandado a la mierda y la intención de ajusticiar en algún momento tantos desaires El Arquitecto empezó a beber esperando que la noche pasara lo más rápido posible.

Cuerda, viento y arquitectura

Sin escala y sin contexto la arquitectura sigue manteniendo su principal virtud y es definir espacios increíbles que en múltiples ocasiones quedan ocultos o se encuentran en lugares inesperados.

La Filarmónica de Berlín ha presentado una campaña con fotografías de los interiores de varios instrumentos musicales que dejan ver una arquitectura realmente elaborada en la que entran en juego muchos de los conceptos que se han manejado en nuestra disciplina a lo largo del tiempo.
Resulta llamativo ver estas cajas de resonancia habitadas por el cuerpo de luz sólida que penetra por sus aberturas, ¡cuántas veces hemos observado este efecto en el Panteón de Roma!
En el caso del violín y del violonchelo no es una forma pura como el círculo del Panteón sino su elemento más característico: esas eses simétricas a las que Man Ray les otorgó un alto grado de sensualidad en su fotografía Le violón d´Ingres


Resulta que en estos interiores no sólo se dan las condiciones físicas para crear música sino que esconden arquitecturas que han ido mejorando a lo largo de la historia mediante transformaciones formales, materiales y mecánicas que buscaban la mayor perfección sonora y la evolución técnica que respondiera a las necesidades musicales del momento.

   

El interior del órgano nos muestra cientos de tubos perfectamente alineados que establecen un simétrico juego con las alturas, el recurso habitual para conseguir notas más graves o más agudas. Esta solución técnica ha dado pie a la formación de un paisaje arquitectónico. Lo mejor es que no se limita a una simple idea de proyecto sino que existe un pensamiento musical muy elaborado que deviene en un proyecto de arquitectura en el que se establecen proporciones en planta y se apunta el difícil tema de las coronaciones en altura. Es obvio, como he dicho anteriormente, pensar en los condicionantes técnicos y musicales que se han dado para llegar a este resultado...

... Pero viendo estas imágenes no concibo que no haya habido un arquitecto detrás definiendo estas situaciones y espacios tan cuidados que bien podrían sentar la base de un buen proyecto arquitectónico. O quizás es que la arquitectura es tan poderosa en sí misma que siempre acaba encontrando la manera de aparecer ante nosotros y darnos lo mejor que tiene.

Fotografías: Carteles de una campaña publicitaria para la Filarmónica de Berlín.
Autor: Concept: Mona Sibai-Björn Ewers
Client: Stiftung Berliner Philharmoniker
Agency: Scholz & Friends Berlin
Photographer: Mierswa-Kluska
Art director: Björn Ewers
Copywriter: Mona Sibai
CDs: Michael Winterhagen-Nils Busche